Assembler des séquences sonores
Quelques derniers conseils avant d'aborder l'étape finale de composition.
Conseil :
Cette partie du travail représente la particularité de la démarche au GRM
Conseil :
Nous vous recommandons d'expérimenter d'abord la création de petits objets sonores que vous assemblerez par la suite dans des séquences plus longues.
En partant de ces petites formes, vous pourrez trouvez des idées musicales que vous développerez dans des formes plus générales.
L'écoute d'un fragment sonore inspire des atmosphères, des significations, des utilisations par sa morphologie[1] d'origine.
Les sons contiennent plus ou moins d'informations, de tensions, d'espaces imaginaires...
Conseil :
Pour faciliter notre travail dans Audacity, nous avons divisé notre processus créatif en plusieurs étapes : chaque partie correspond à un projet, une intention musicale que nous avons assemblé dans un mixage final.
Ici, après quatre sessions indépendantes de création, nous avons assemblé et pensé la cohérence des séquences dans une 5ème session. En fin de parcours, on manipule l'ensemble pour créer une unité.
Exemple :
Session 1 : développe le timbre, la matière.
Session 2 : explore le rythme.
Session 3 : se pose entre matière et rythme.
Session 4 : se base sur les hauteurs.
Voici l'aperçu final de la pièce après montage et arrangement de ces quatre séquences.
Montage final