Assembler des séquences sonores

Quelques derniers conseils avant d'aborder l'étape finale de composition.

Conseil

Cette partie du travail représente la particularité de la démarche au GRM

Iannis Xenakis (entretien)
Interview Luc Ferrari

Conseil

Nous vous recommandons d'expérimenter d'abord la création de petits objets sonores que vous assemblerez par la suite dans des séquences plus longues.

En partant de ces petites formes, vous pourrez trouvez des idées musicales que vous développerez dans des formes plus générales.

L'écoute d'un fragment sonore inspire des atmosphères, des significations, des utilisations par sa morphologie[1] d'origine.

Les sons contiennent plus ou moins d'informations, de tensions, d'espaces imaginaires...

Conseil

Pour faciliter notre travail dans Audacity, nous avons divisé notre processus créatif en plusieurs étapes : chaque partie correspond à un projet, une intention musicale que nous avons assemblé dans un mixage final.

Ici, après quatre sessions indépendantes de création, nous avons assemblé et pensé la cohérence des séquences dans une 5ème session. En fin de parcours, on manipule l'ensemble pour créer une unité.

Exemple

Session 1 : développe le timbre, la matière.

Session 2 : explore le rythme.

Session 3 : se pose entre matière et rythme.

Session 4 : se base sur les hauteurs.

Voici l'aperçu final de la pièce après montage et arrangement de ces quatre séquences.

Montage final

Capture d'écran d'un projet Audacity